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演劇の本質というのは、いまの社会の中で生きている人たちがもっている心の中の、何か見ないふりをしている大事な問題を舞台に出すことであって、手法はあまり関係ない。それがないと、お金を取ってお客さんに観せる、お金を払わせてお客さんに読んでもらう、という作者と観客あるいは読者との契約から外れてしまう。（井上ひさし／芝居の面白さ、教えます（海外編）P８６）

2025年11月3日

以下、AIにブログ風にしてもらった文章を貼ります。

◎

「普遍性をどう獲得するか」ってめちゃ難しいテーマなんだけど、

小川さんは“降格戦争”を抽象化して、さらに“ベスト”という形で個別化して、

『加入はペスト』という小説として成立させたらしい。すごい。

つまり、

抽象化 → 個別化

この流れがハマると、作品に“普遍性”が宿る。

で、普遍性のある小説を読むと、読者は

「これ、まさに自分のことだ…！」って感じるわけで。

作者は読者を知ってるわけじゃないのに、

自分の経験を抽象化→構造化→個別化することで、

結果的に“個々の読者の物語”になるってこと。奥深すぎる。

めちゃくちゃ面白い視点だった ✨📚

2025年11月3日

9時半に集合。劇団のみんなで、仲田さん、杉山さんが始めた「伊久美劇場」へ。演劇祭＋地域活性化を島田の伊久美ではじめようとする試み。人形遣いの「百鬼ゆめひな」さんが来るということで、楽しみにしていた。パフォーマンスを堪能して、豚丼をみんなで食べて藤枝に帰る。劇場では「受付」の稽古。携帯でワールドシリーズを観戦しながらの道中だった。

スポーツ観戦は単に勝敗に一喜一憂するだけではなく、深く考える機会にもなる。日本人選手の活躍もあり、ワールドシリーズはよく観戦した。
「どうしても勝ちたい」という思いはお金では買えないんだな、と思った。「勝つ」体験が、また勝ちたいという思いをうみ、「負けた」体験は、今度は勝ちたい、という気持ちを芽生えさせる。こんな当たり前のことが、できる人が本当のプロなのかもしれない。

ドジャースの選手はみな高給取りだ。しかし同時に本当のプロだと思った。プロとは、純粋な思いを高次元でキープできる人、ともいえるのだ。

私たち演劇人に置き換えると、どんな言葉になるんだろう。演技がうまいとか、演劇だけで生活できているる、とか、プロの条件とは、そういうことじゃないんだ、ってことは、はっきりとした。

純粋な思いを高次元でキープできる人に僕もなりたいよ。

あと山本の記事を読んでいたらトレーナーとの出会いが彼を変えたみたいですね。「出会い」って人生だね。